郑晓龙：观众的认可，定义着作品和奖项的生命力

　　一部首播于三年前的电视剧在2020年从冬天被谈论到了夏天，半年累计超3.5亿播放量，这是郑晓龙执导的《急诊科医生》。同样出自他手，2011年的收视冠军《甄嬛传》自去年起在哔哩哔哩网站上掀起新一轮解读热潮，“Z世代人”已在B站上为这部老剧剪辑制作了1.9万余条视频，总点击量过4.5亿次。

　　从00后到他们父辈乃至祖辈的精神世界里，他的作品都留下过浓墨重彩的印迹。这位入行近40年、影响行业30载的金牌导演，获得过包括飞天奖、白玉兰奖等重磅奖项在内的诸多嘉许。不过，此次出任本届上海电视节白玉兰奖评委会主席，他在接受专访时却这样说：“奖项从来不是创作的唯一追求，广大观众的认可、经得起时间的沉淀，这对创作者可能更为重要。”

　　他用自己丰厚的创作履历——执导的《北京人在纽约》《永不放弃》《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《急诊科医生》等，及组织策划的《渴望》《编辑部的故事》《少年包青天》《一年又一年》《幸福像花儿一样》等佳作证明——广大观众的认可，定义着好剧的生命力。于奖项，亦然。当好剧在一次次凝视现实、讴歌时代、关注社会变迁、书写万家灯火后，在时间长河里与不同的观众相逢，中国电视剧的生命力即在于此。

　　观照越普遍的生活，便会被越多观众接受

　　上海电视节白玉兰奖评选常伴着“风向标”的评价如期而至。今年评委会主席说，若要为“白玉兰”的风向标意义提炼关键词，其实与他长久以来理解的创作准则一致——老百姓爱看，价值观端正，人物的刻画真实而准确。其中，“老百姓爱看”他颇为看重。“电视剧为谁而拍？改革开放初期我们就提出，电视是大众媒体，是走进千家万户的，所以电视剧不为某一群人专属定制，而是为最广大老百姓服务的。”

　　1990年底，专家在座谈会上评价《渴望》，称其找到了人民的审美理想，“观众喜欢《渴望》，其实是在呼唤生活中的善良、真挚和温情”。这句话郑晓龙一直记得。“从普通人的视角观察，从平凡人的情感需要切入，你的故事能观照越普遍的生活，就会被越多观众接受。”

　　眼下，重大现实、重大革命、重大历史题材已成为电视剧创作的显流。作为献礼剧《功勋》的总导演，郑晓龙相信，把英雄当成真正的“人”来拍，是奏效的。“英雄也是普通人，他们有生而为人的普遍情感，也有能成就功勋事业的特质，比如坚韧不拔的精神、敢于迎难而上的勇气等。”在他看来，英雄、功勋、楷模绝非“不食人间烟火”，他们就在人群中年复一年奋斗着，只是当我们回过头去凝视来时路，才发现他们完成了了不起的事，“历史选择了他们，他们没有辜负历史”。

　　郑晓龙坦言，今天的人们对英雄的认知更宽泛了。比如英雄不仅是重大革命历史事件中的人物，也可以是默默耕耘的人，他们在时代和人民需要之时做出了凡者不凡的事。所以，“要把‘三重大’的题材拍好，一定要让老百姓看得进去、看得喜欢。”

　　现实主义的永恒魅力，在于时代之真、人性之实

　　曾经，张国立对郑晓龙感慨：“你总能踩在‘点’上。”言下之意，从国内第一部长篇室内剧《渴望》、第一部情景喜剧《编辑部的故事》、第一部境外拍摄剧集《北京人在纽约》、第一部编年体式电视剧《一年又一年》，一直到开启“大女主热”的《甄嬛传》，郑晓龙作品几乎每一次都能“承包”当时的收视热度。

　　旧话重提，导演这样总结，无关“踩点”与否，只和他对影视、对文艺的态度有关。“这是现实主义态度在创作上的成功。”他重申，现实主义与现实题材不能划等号。穿着时髦衣服穿梭于都市，只表明剧是现实题材的。但有的现实题材难免悬浮，或把职场拍成了爱情剧，或把生活拍成了单纯的偶像剧。“在我看来，现实主义代表了一种对生活、对世界的认知态度，而这个态度是客观、真实的。所以，现实题材未必具备现实主义态度，而现实主义创作可以不局限于现实题材。”

　　某种程度上，这也是为什么《甄嬛传》在九年间被观众看了又看。“虽是古装剧，我也是按现实主义的态度拍。甄嬛的一生是对封建帝王社会落后的等级制度、婚姻制度的批判，是饱含悲剧意味的一生，是在华服之下被人性枷锁困住的悲惨生活。”

　　郑晓龙说，现实主义的永恒魅力，在于时代之真与人性之实的顺利会师。“越符合人性的真实，越会有人感同身受，因为那些光明的、晦暗的、游移的人性表现，跟生活何其一致，跟我们从过去到现在、再去往未来，也都是共通的。”这给电视剧创作者以启示，哪些作品能让观众看到对一个时代的揭示和反映，哪些作品能立住性格鲜明而又符合人性本真的人物形象，它们就能穿透所谓代际壁垒、抵达观众的共鸣腔。

　　承载了传递真善美的价值观，电视剧可以起“松土”作用

　　今年宅家期间，有网友翻出了《急诊科医生》一个片段。在那部首播于2017年的作品中，“新型冠状病毒感染”等台词被称为“神预言”。老剧翻红，创作者的思考不止于“神预言”。“所谓‘神’，最重要的或许不在于2016年拍摄时用到‘新冠病毒’这个词。”他认为，“相比一个医学名词，剧中角色的那段争论特别重要。”

　　患者被证实感染新冠病毒后，医院当如何处理？故事里的两位医生一度为是否有必要封闭诊室、封锁医院各执己见。“这些在2020年看来，具有深切意义。医生们虽意见相左，但生命至上的理念最终说服了所有人。”郑晓龙说，医疗剧的价值即在于此，“当我们用医疗剧反映人在生老病死面前的态度，同时为医护人员写传时，这对于创作者不失为幸福的使命。电视剧首先是一门承载价值观的艺术样式，是能传递真善美、滋养人心的。其次才是面向市场的文化产品。”

　　我们正在经历的2020年无疑是特殊的。作为“时代的说书人”，中国电视剧也站到了前所未有的时刻。一方面，反映对普遍人性的思考、对社会认知的现实主义作品，依然让创作者们着迷；另一方面，从时代报告剧《在一起》开始，一批抗疫题材作品先后启动，还可能成为未来一段时间创作的热门。

　　随时代变迁，中国电视剧的观演关系进入到良性阶段，观众的审美愈发接近生活本真，中国电视剧的创作也步入了梯次更为丰富、表达形式更为多元的发展轨道。有快速反映当下、记录时代精神的时代报告剧，也有在沉淀一段时间后、努力以更深刻更艺术的手法来表现时代的作品；有长篇电视连续剧，也陆续展开了中短篇、单元剧的创作。甚至包括网剧在内，大家都在用电视剧人对历史、对现实、对生活的客观认知在为观众讲故事。

　　郑晓龙提起当年他在北京电视艺术中心时大家挂在嘴边的话，“电视剧人是‘松土’的”。一部电视剧未必能撼动人、改变社会。“但我们可以传播人性中的故事，让观众对社会、对人性有更为充分的认知。在了解之上，更好地建设社会、温暖人间，最终达到传播真善美的使命，起到‘松土’作用。”今天，这样的话依然适用。